miércoles, 29 de abril de 2015

Imágenes del poeta






Placa con versos de Dámaso Alonso en la ciudad de Loja ( Granada)




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Enlaces de interés

5. Enlaces de interés:
https://www.youtube.com/watch?v=lUKF3RGuP_w : entrevista de TVE a Dámaso Alonso muy interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=jJAL_nWvLE4 : El poeta recitando Insomnio.

http://www.mcu.es/premiado/downloadBlob.do;jsessionid=BD5E2C0DBEA99A8FF33C5D2993394B63?idDocumento=1843&prev_layout=premioMiguelCervantesLibro&layout=premioMiguelCervantesLibro&language=es  : Discurso en texto de Dámaso Alonso al recoger el Premio.


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Cometario de un poema

4.    Comentario del poema Insomnio perteneciente a Hijos de la ira

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que [me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz [de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, [fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi [alma, 5
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?   10
Dámaso Alonso


Hijos de la ira es una de las obras más importantes de Dámaso Alonso y de la poesía de la posguerra. El autor tiene una áspera visión del mundo e  irrumpe en la época con un inconformismo auténtico, violento, desencantado.  También  es un libro innovador ya que  trata temas como la muerte, la soledad o la decadencia, vistos con un realismo descarnado y una profunda repugnancia por el mundo que le rodea.  Dámaso Alonso prescinde de moldes clásicos y utiliza un lenguaje abrupto y desconcertante: usa registros del habla cotidiana, palabras inusuales en poesía, exclamaciones, repeticiones, entre otras. De esta manera el autor puede reflejar lo repulsivo y deforme  que es el mundo utilizando estrofas y versos clásicos. Pero, el ritmo permanece elaborado y delicado para despertar en el lector los sentimientos que atormentan al poeta.
Estos sentimientos constituyen los temas principales de “Insomnio”: el desasosiego vital del poeta, su ansia de respuestas, su protesta airada más sincera ante Dios. Temas como por ejemplo la muerte  se estructuran con sutileza en torno a la idea de putrefacción.  Hay una gradación entre la descomposición del poeta, de los cadáveres de Madrid y los de todo el mundo, al compás moroso de las “largas horas”.  El lector descubre con miedo que no sólo se pudre el cuerpo del insomne: él también se está descomponiendo. “Yo me pudro, pero tu carne infecta también se hincha y pronto tus ojos y tu lengua serán estiércol para las cucarachas”.
El poeta está indignado con Dios ya que le echa  en cara su crueldad pero en ningún momento reniega o abandona al ateísmo aunque en la obra existe Dios y sus poemas son religiosos, con tanta dureza como devoción. El poema comienza con la utilización del “yo” poético que pasa por el Hombre y  llega hasta Dios, a quien la voz habla franqueza.
En cuanto a la métrica, destaca la longitud de los versos. El verso más corto es alejandrino y el más extenso llega a las cuarenta y ocho sílabas. Hay una utilización del verso libre para alejarse de las formas convencionales que había en la poesía española de la época.
En cuanto al ritmo, se logra con anáforas, paralelismos y cesuras, por ejemplo tras la séptima sílaba en los cinco primeros versos. Hay una utilización del ritmo lento ya que está hecho para hundir al lector en la ansiedad de la voz poética.
En el  primer verso, hay un contraste entre “habitantes” de la noticia y este “cadáveres” ya que transforma el registro periodístico y coloquial del verso en  lenguaje poético. El tono sombrío que nos muestra Alonso resume la postura vital de “Insomnio” ya que el poeta compara Madrid con un inmenso cementerio, es decir, se muestra  angustiado porque en su vida lo único que ve la decadencia y la muerte.
En el segundo verso, tras aludir  al título con esta frase: “en la noche, yo me revuelvo y me incorporo”,  el autor nos transmite la esencia del poema que es la ausencia de sentido en la vida.  Hay un  uso de  metáforas como “nicho”,  “me pudro” y “cadáveres” en el verso anterior, donde encontramos una alegoría horrible: este mundo, sus casas, sus calles, no está habitado por hombres sino por muertos, cuya carne se descompone lentamente.
Hay un tono tétrico que continúa en los versos tercero y cuarto y que presentan una estructura paralela. Dámaso describe las sensaciones del insomne, el cuál oye el viento, los perros y observa la luz de la luna. También gime, ladra y fluye y con eso nos quiere mostrar  lo inútil y monótona que puede llegar a ser la vida.
La tercera parte se abre con esta estructura, “y paso largas horas +  un gerundio”.  El poeta le pregunta a Dios (acción que no sirve) durante largas horas  el porqué de tanta muerte, de tanto sufrimiento y de tanta inmundicia, es decir, el porqué de la vida. En los versos, del quinto a  al séptimo encontramos  una gradación y el autor quiere expresarnos su angustia personal así como también la concepción del ser humano. El séptimo verso es uno de los pilares intelectuales del poema y de la obra de este autor. Dámaso Alonso en el momento de realizar poesía se interesa por el sufrimiento humano y por la angustia cotidiana de las personas que no encuentran un sentido a su vida. No encuentra respuestas, sino un Hombre desesperanzado, miserable y degradado. Sin embargo, Alonso no es un existencialista ateo ya que busca respuestas decididamente en Dios.
De los versos octavo a decimo hay un anhelo de saber ya que el autor realiza preguntas a Dios donde utiliza la voz poética y con la palabra “dime”  rompe la distancia divina entre la humanidad para situar al creador y al hombre en un mismo plano en el que ambos se necesitan mutuamente. El poeta posteriormente desarrolla esta concepción de la creación en su libro “Hombre y Dios”. Cabe destacar el estilo peculiar del poema con la utilización de anáforas,  la repetición de sintagmas y gerundios o el polisíndeton y  los engarzados en versos extensos. Esta violencia innovadora en las formas es acorde con la violencia del contenido.
Personalmente,  pienso que el gran logro de Alonso consiste en superar poses y convenciones para que no le veamos como un intelectual que escribe poesía, es decir, es un poeta  que se indigna con su obra y que nos conmueve con el uso de la lírica. Y pienso que es una persona que transmite su desesperación, la cual nos produce  lástima y nos asfixia, porque se podría asemejar con  nuestro sufrimiento y nuestro porqué de las cosas.



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Bibliografía, Cronología y obra poética.


  1.    Bibliografía

Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas fue un poeta español, profesor, lingüista y crítico literario, nacido en Madrid el día 22 de octubre de 1898 y fallecido el día 25 de enero de 1990, a la edad de 92 años.
Pasó su infancia en La Felguera (Asturias). En Madrid terminó sus estudios superiores en Derecho y en Letras. Fue alumno de Ramón Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos y compañero en la Residencia de Estudiantes de los artistas que formaron parte de la Generación del 27 como Rafael Alberti, Luis Cernuda, Federico García Lorca entre otros.
Enseñó lengua y literatura españolas en diversas universidades extranjeras, como Berlín, Cambridge, Oxford, Stanford University (California), Hunter College y Columbia University (Nueva York) y Leipzig. En el interior de España, enseñó en las universidades de Valencia, Barcelona y Madrid.
Fue director de la Revista de filología española y de la colección Biblioteca Románica Hispánica de la Editorial Gredos. También dirigió el Instituto Antonio de Nebrija del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y colaboró en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos.
Realizó obras de creación literaria, de las que es característico el “realismo léxico”, con obras de historia y crítico en el campo de la estilística, estudiando a los poetas clásicos españoles y la lírica popular. Como traductor de las obras de James Joyce utilizó el seudónimo de Alfonso Donado.
Académico desde 1945, fue director de la Real Academia Española (RAE) durante los años 1968 a 1982, y  también fue nombrado miembro de otras academias y asociaciones, como la Real Academia de Historia, la Modern Language Association o la Asociación de Hispanistas, que la presidió de 1962 a 1965.
Su principal labor como director de la Real Academia Española consistió en la organización de encuentros con las academias americanas, para trabajar en común por la lengua castellana.
En la Real Academia hay una sala dedicada íntegramente a la biblioteca del autor, recogiendo cerca de 40.000 volúmenes y diversos objetos personales. Le fue otorgado el Premio Cervantes en 1978.
De su obra poética destacan: Poemas puros, poemillas de la ciudad (1921), Los hijos de la ira (1944), Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959); y de su labor didáctica e investigadora: La poesía de san Juan de la Cruz (1942), Poesía española: Ensayo de métodos y límites estilísticos (1950), Estudios y ensayos gongorinos (1955). 

   2.    Cronología de obras

1921.- "Poemas puros, poemillas de la ciudad"
1925.- "El viento y el verso"
1926.- "Retrato del artista adolescente" de James Joyce; trad. de Dámaso Alonso con seudónimo de Alfonso Donado
1927.- "Soledades de Luis de Góngora"
1928.- "Evolución de la sintaxis de Góngora"
1931.- "Una distinción temprana de "B" y "D" fricativas"
1935.- "La lengua poética de Góngora"
1935.- "Aquella arpa de Bécquer"
1939.- "La poesía dramática en el Don Duardos de Gil Vicente"   
1942.- "La poesía de san Juan de la Cruz: (desde esta ladera)"
1944.- "Oscura noticia"
1944.- "Ensayos sobre poesía española"
1944.- "Hijos de la ira"
1946.- "Hijos de la ira. Diario íntimo"
1949.- "Poesía y novela en España: conferencias"
1950.- "Un aspecto del Petrarquismo: la correlación poética"
1950.- "Poesía española: ensayo de métodos y límites estilísticos: Garcilaso, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Góngora, Lope de Vega, Quevedo"
1951.- "Seis calas en la expresión literaria española: (prosa, poesía, teatro)"
1952.- "Poetas españoles contemporáneos"
1955.- "Discurso en la solemne apertura de curso académico 1955-1956: vida y poesía en Fray Luis de León"
1955.- "Estudios y ensayos gongorinos"
1955.- "Hombre y Dios"
1956.- "Antología: creación"
1956.- "Antología: crítica"
1956.- “En la Andalucía de la E: Dialectología pintoresca"
1956.- “Menéndez Pelayo, crítico literario: las palinodias de don Marcelino"
1958.- “De los siglos oscuros al de Oro: notas y artículos a través de 700 años de letras españolas"
1958.- "Tres sonetos sobre la lengua castellana: (con tres comentarios)"
1959.- "Oscura noticia: hombre y Dios"
1959.- "El Fabio de la "Epístola Moral": su cara y su cruz en Méjico y en España"
1960.- "Dos españoles del Siglo de Oro: un poeta madrileñista, latinista, francesista en la mitad del siglo XVI: El Fabio de la "Epístola Moral": su cara y su cruz en Méjico y en España"
1960.- "Góngora y el Polifemo"
1961.- "El libro italiano: palabras pronunciadas con motivo de la inauguración de la Exposición del Libro italiano... en la Biblioteca Nacional"
1961.- "Primavera temprana de la literatura europea: lírica, épica, novela"
1962.- "Del siglo de Oro a este siglo de siglas: (notas y artículos a través de 350 años de letras, españolas)"
1962.- "Cuatro poetas españoles: (Garcilaso, Góngora, Maragall, Antonio Machado)"
1962.- "Para la biografía de Góngora: documentos desconocidos"
1963.- "La poesía de Dámaso Alonso"
1969.- "Menéndez Pidal y la cultura española: conferencia pronunciada el día 9 de diciembre de 1968...."
1969.- "La novela cervantina"
1969.- "Poemas escogidos"
1972.- "En torno a Lope: Marino, Cervantes, Benavente, Góngora. Los Cardenios"
1972.- "Obras completas"
1972.- "Tradición folklórica y creación artística en "El Lazarillo de Tormes": conferencia"
1973.- "Antología poética"
1978.- "La "Epístola Moral a fabio" de Andrés fernández de Andrada: edición y estudio"
1979.- "Antología poética"
1981.- "Gozos a la vista; Poemas puros, poemillas de ciudad; Otros poemas"
1982.- "Voz del árbol"
1984.- "Reflexiones sobre mi poesía: conferencia pronunciada en la escuela de Profesorado de EGB Santa María"
1984.- "Vida de Don Francisco de Medrano"
1985.- "Dámaso Alonso para niños"
1985.- "Antología de nuestro monstruo mundo; Duda y amor sobre el ser Supremo"
1986.- "Aquel día en Jerusalén: Auto de la Pasión para emisión radiofónica (en un prólogo y tres cuadros)"
1990.- "Dámaso Alonso"
1992.- "Dámaso Alonso recuerda el Perú"
1993.- "Álbum. Versos de juventud"
1993.- "Verso y prosa literaria"

   3.    Obra poética

Entre el primer libro publicado el año 1921 (Poemas puros. Poemillas de la ciudad) y los dos siguientes en 1944, (Oscura noticia e Hijos de la ira) se produce un cambio en su concepción de la poesía, debido a  que la guerra española interfiere en su poesía así como en sus impulsos creativos. Y por eso, el autor pasa de una poesía señalada de pura (en la cual hay un sentimiento intimista y una lírica emocional que recuerda a la poesía de Juan Ramón Jiménez y de Antonio Machado) a otra de corte existencial, es decir, una poesía que le sirve para expresar el desprecio que le inspira un mundo extremadamente injusto.
Hijos de la ira es una de las obras más importantes de la poesía de posguerra, y representa una ruptura con la poesía esteticista y ajena a la realidad histórica que había en España (Guerra Civil Española).  La obra nos enseña la angustia que sufre el hombre de nuestro tiempo y que no se siente bien debido a que reina la crueldad, el odio y la injusticia en el mundo. El lenguaje desgarrado y en prosa (no excluye palabras “antipoéticas”), los majestuosos versículos (recuerdan el ritmo de los salmos de la Biblia),  las imágenes con influencias surrealistas y esa preocupación constante por el corazón del hombre sitúan a la poesía de este autor (la cual es calificada como “desarraigada”) en una línea “existencial”,  es decir,  no tiene nada que ver con el bucolismo renacentista de algunos poetas imitadores de Garcilaso de la Vega.  Este libro ejercerá una  fuerte influencia en la poesía española de posguerra y abrirá el camino a una poesía más humana; y de su tono de protesta ante la injusta realidad que hay en el mundo  derivará posteriormente en la poesía social de Blas de Otero y de Gabriel Celaya.
La publicación de Hijos de la ira demuestra que la poesía de Dámaso tiene una intención anticlasicista y antiformalista , es decir, su poesía es más humana y auténtica.
 El autor ha distinguido dos actitudes en los poetas de posguerra: la de aquellos poetas que contemplan el mundo como un todo armónico y ordenado (poesía arraigada), y la de otros poetas que sienten repulsión por el mundo caótico en el que se ha instalado la injusticia (poesía desarraigada) a la cual pertenece Alonso.
Los poemas titulados “La injusticia”,” Mujer con alcuza” y “De profundis” son un buen ejemplo de esta poesía que anuncia lo que más tarde se llamará "poesía social"

Para Dámaso la poesía es un fervor (un deseo íntimo y fuerte de unión con la gran entraña del mundo y su causa primera) y una claridad (el mundo mismo es comprendido de un modo intenso y no usual). Este fervor procede del fondo más oscuro de nuestra existencia y el impulso poético se asocia frecuentemente con el impulso religioso y del erótico.

El poeta es el ser humano que tiene este fervor y esta claridad y puede expresarse felizmente a través del poema que es un nexo entre el poeta y el lector. El poema debe de expresar una realidad profunda que esta oculta en la vida, mediante la facultad poética, y que no se puede expresar lógicamente. El "falso poema" nos expresa la realidad superficial que a veces tienen un valor retórico  El mecanismo de la producción poética en un  poeta excitado por algún objeto de la realidad se produce una conmoción de elementos en su conciencia ya que el poeta siente el deseo de la creación artística y hacer el momento suyo. El poeta ha de resolver mediante palabras los elementos de su conciencia, es decir, elimina los elementos menos significativos y  los enlaza por medio de elementos lógicos y no poéticos. Una vez el poema ya está creado el deber de éste consiste en producir en el lector una conmoción de elementos de conciencia  igual o parecida a la que fue el punto de partida de la creación poética, así como hacer que el hombre se abstraiga de su mundo interior y comprenda todo.
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